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Recycled Bike Part Chandeliers Under a Texas Overpass

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Ballroom Luminoso is a series of six chandeliers designed by artists Joe O’Connell and Blessing Hancock currently installed in San Antonio, Texas. Made from custom made structural steel, custom LEDs and recycled bicycle parts, the lights project colorful silhouettes of sprockets and other pieces onto the otherwise drab cement underpass. From the artist’s statement about the project:

Ballroom Luminoso references the area’s past, present, and future in the design of its intricately detailed medallions. The images in the medallions draw on the community’s agricultural history, strong Hispanic heritage, and burgeoning environmental movement. The medallions are a play on the iconography of La Loteria, which has become a touchstone of Hispanic culture. Utilizing traditional tropes like La Escalera (the Ladder), La Rosa (the Rose), and La Sandía (the Watermelon), the piece alludes to the neighborhood’s farming roots and horticultural achievements. Each character playfully rides a bike acting as a metaphor for the neighborhood’s environmental progress, its concurrent eco-restoration projects, and its developing cycling culture.

If you liked this project you might also enjoy Carolina Fontoura Alzaga’s bike chain chandeliers. Images above courtesy photographer Fred Gonzales. (via lustik)

I “RITRATTI GIGANTESCHI” DEGLI ARREDI DI CASSINA FIRMATI KARL LAGERFELD Cassina, the company famous for its inclination for research and innovation, asked Karl Lagerfeld, director of Chanel, to realize a shooting to Cassina’s furniture, the most representative of contemporary design. The collaboration was presented at the Cassina showroom in Paris the 31st of January 2013. From the LC2 armchair by Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand to the Auckland armchair by Jean-Marie Massaud, Karl Lagerfeld recounts a brief history of design with the furniture that is part of his own personal collection. Upside down, in conversation, a detail, together or in all their glory, the pieces, familiar because iconic, appear in graphic compositions that make them unusual and mysterious. Without betraying their identity, Karl Lagerfeld seems to extract a sort of humanity from their form. The surprising dimensions of Karl Lagerfeld’s works, which vary between 105cm by 210cm and 150cm by 300cm, are enriched by an incredible plastic and chromatic effect. The production has been assigned to Gerhard Steidl, as has the arrangement of the pictures and the scenography. The works, printed using the technique Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, are unique and certified by the artist. Even though it was the first time for Karl Lagerfeld to collaborate with a furniture brand for a photographic project, he succeeded. For this reason, Cassina has invited Karl Lagerfeld to create a scenography that will animate its historical showroom in via Durini during the Salone del Mobile in Milan, the most important event for the design sector. With a combination of photographs and furniture scenography, the fashion icon will once again surprise design aficionados with his original vision of the brand. Cassina, azienda celebre per la sua attitudine alla ricerca e all’innovazione, ha chiesto al direttore creativo della maison Chanel di realizzare alcuni scatti ai mobili più rappresentativi del design contemporaneo. Il progetto è stato presentato a Parigi il 31 gennaio presso lo showroom dell’azienda italiana. Karl Lagerfeld ha selezionato accuratamente i suoi oggetti preferiti da far “sfilare” davanti all’obiettivo. Dalla poltrona LC2 di Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand alla poltrona Auckland di Jean-Marie Massaud, Karl racconta una breve storia del design con gli arredi che appartengono alla sua collezione personale. Il celebre fotografo e stilista reinterpreta le dimensioni e le composizioni dei mobili, rovesciandoli, ponendoli in conversazione tra loro, separandoli o riunendoli assieme nella loro maestosità, donandogli un aspetto grafico insolito e misterioso. La composizione grafica non risulta sconnessa, ma al contrario, ha una grande forma di umanità. Le dimensioni sorprendenti delle opere di Karl Lagerfeld, tra i 105cm per 210cm e 150cm per 300cm, sono arricchite da un’incredibile resa plastica e cromatica. Per quanto riguarda la scenografia e la disposizione dei quadri all’interno del vasto showroom, Gerhard Steidl ha curato tutti i minimi particolari. Le opere, stampate con la tecnica Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, sono uniche e certificate dall’artista. Karl Lagerfeld, sebbene fosse la sua prima collaborazione con un marchio di arredamento per un progetto fotografico, è riuscito ad interpretare egregiamente la sua missione. Per questo motivo, Cassina ha invitato Karl a realizzare la scenografia che animerà lo showroom storico milanese di via Durini durante il Salone del Mobile 2013. L’icona della moda, ancora una volta, interpreterà l’allestimento di mobili attraverso una sua visione originale. Arianna Bonardi Photo by Karl Lagerfeld – CASSINA I “RITRATTI GIGANTESCHI” DEGLI ARREDI DI CASSINA FIRMATI KARL LAGERFELD Cassina, the company famous for its inclination for research and innovation, asked Karl Lagerfeld, director of Chanel, to realize a shooting to Cassina’s furniture, the most representative of contemporary design. The collaboration was presented at the Cassina showroom in Paris the 31st of January 2013. From the LC2 armchair by Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand to the Auckland armchair by Jean-Marie Massaud, Karl Lagerfeld recounts a brief history of design with the furniture that is part of his own personal collection. Upside down, in conversation, a detail, together or in all their glory, the pieces, familiar because iconic, appear in graphic compositions that make them unusual and mysterious. Without betraying their identity, Karl Lagerfeld seems to extract a sort of humanity from their form. The surprising dimensions of Karl Lagerfeld’s works, which vary between 105cm by 210cm and 150cm by 300cm, are enriched by an incredible plastic and chromatic effect. The production has been assigned to Gerhard Steidl, as has the arrangement of the pictures and the scenography. The works, printed using the technique Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, are unique and certified by the artist. Even though it was the first time for Karl Lagerfeld to collaborate with a furniture brand for a photographic project, he succeeded. For this reason, Cassina has invited Karl Lagerfeld to create a scenography that will animate its historical showroom in via Durini during the Salone del Mobile in Milan, the most important event for the design sector. With a combination of photographs and furniture scenography, the fashion icon will once again surprise design aficionados with his original vision of the brand. Cassina, azienda celebre per la sua attitudine alla ricerca e all’innovazione, ha chiesto al direttore creativo della maison Chanel di realizzare alcuni scatti ai mobili più rappresentativi del design contemporaneo. Il progetto è stato presentato a Parigi il 31 gennaio presso lo showroom dell’azienda italiana. Karl Lagerfeld ha selezionato accuratamente i suoi oggetti preferiti da far “sfilare” davanti all’obiettivo. Dalla poltrona LC2 di Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand alla poltrona Auckland di Jean-Marie Massaud, Karl racconta una breve storia del design con gli arredi che appartengono alla sua collezione personale. Il celebre fotografo e stilista reinterpreta le dimensioni e le composizioni dei mobili, rovesciandoli, ponendoli in conversazione tra loro, separandoli o riunendoli assieme nella loro maestosità, donandogli un aspetto grafico insolito e misterioso. La composizione grafica non risulta sconnessa, ma al contrario, ha una grande forma di umanità. Le dimensioni sorprendenti delle opere di Karl Lagerfeld, tra i 105cm per 210cm e 150cm per 300cm, sono arricchite da un’incredibile resa plastica e cromatica. Per quanto riguarda la scenografia e la disposizione dei quadri all’interno del vasto showroom, Gerhard Steidl ha curato tutti i minimi particolari. Le opere, stampate con la tecnica Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, sono uniche e certificate dall’artista. Karl Lagerfeld, sebbene fosse la sua prima collaborazione con un marchio di arredamento per un progetto fotografico, è riuscito ad interpretare egregiamente la sua missione. Per questo motivo, Cassina ha invitato Karl a realizzare la scenografia che animerà lo showroom storico milanese di via Durini durante il Salone del Mobile 2013. L’icona della moda, ancora una volta, interpreterà l’allestimento di mobili attraverso una sua visione originale. Arianna Bonardi Photo by Karl Lagerfeld – CASSINA I “RITRATTI GIGANTESCHI” DEGLI ARREDI DI CASSINA FIRMATI KARL LAGERFELD Cassina, the company famous for its inclination for research and innovation, asked Karl Lagerfeld, director of Chanel, to realize a shooting to Cassina’s furniture, the most representative of contemporary design. The collaboration was presented at the Cassina showroom in Paris the 31st of January 2013. From the LC2 armchair by Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand to the Auckland armchair by Jean-Marie Massaud, Karl Lagerfeld recounts a brief history of design with the furniture that is part of his own personal collection. Upside down, in conversation, a detail, together or in all their glory, the pieces, familiar because iconic, appear in graphic compositions that make them unusual and mysterious. Without betraying their identity, Karl Lagerfeld seems to extract a sort of humanity from their form. The surprising dimensions of Karl Lagerfeld’s works, which vary between 105cm by 210cm and 150cm by 300cm, are enriched by an incredible plastic and chromatic effect. The production has been assigned to Gerhard Steidl, as has the arrangement of the pictures and the scenography. The works, printed using the technique Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, are unique and certified by the artist. Even though it was the first time for Karl Lagerfeld to collaborate with a furniture brand for a photographic project, he succeeded. For this reason, Cassina has invited Karl Lagerfeld to create a scenography that will animate its historical showroom in via Durini during the Salone del Mobile in Milan, the most important event for the design sector. With a combination of photographs and furniture scenography, the fashion icon will once again surprise design aficionados with his original vision of the brand. Cassina, azienda celebre per la sua attitudine alla ricerca e all’innovazione, ha chiesto al direttore creativo della maison Chanel di realizzare alcuni scatti ai mobili più rappresentativi del design contemporaneo. Il progetto è stato presentato a Parigi il 31 gennaio presso lo showroom dell’azienda italiana. Karl Lagerfeld ha selezionato accuratamente i suoi oggetti preferiti da far “sfilare” davanti all’obiettivo. Dalla poltrona LC2 di Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand alla poltrona Auckland di Jean-Marie Massaud, Karl racconta una breve storia del design con gli arredi che appartengono alla sua collezione personale. Il celebre fotografo e stilista reinterpreta le dimensioni e le composizioni dei mobili, rovesciandoli, ponendoli in conversazione tra loro, separandoli o riunendoli assieme nella loro maestosità, donandogli un aspetto grafico insolito e misterioso. La composizione grafica non risulta sconnessa, ma al contrario, ha una grande forma di umanità. Le dimensioni sorprendenti delle opere di Karl Lagerfeld, tra i 105cm per 210cm e 150cm per 300cm, sono arricchite da un’incredibile resa plastica e cromatica. Per quanto riguarda la scenografia e la disposizione dei quadri all’interno del vasto showroom, Gerhard Steidl ha curato tutti i minimi particolari. Le opere, stampate con la tecnica Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, sono uniche e certificate dall’artista. Karl Lagerfeld, sebbene fosse la sua prima collaborazione con un marchio di arredamento per un progetto fotografico, è riuscito ad interpretare egregiamente la sua missione. Per questo motivo, Cassina ha invitato Karl a realizzare la scenografia che animerà lo showroom storico milanese di via Durini durante il Salone del Mobile 2013. L’icona della moda, ancora una volta, interpreterà l’allestimento di mobili attraverso una sua visione originale. Arianna Bonardi Photo by Karl Lagerfeld – CASSINA I “RITRATTI GIGANTESCHI” DEGLI ARREDI DI CASSINA FIRMATI KARL LAGERFELD Cassina, the company famous for its inclination for research and innovation, asked Karl Lagerfeld, director of Chanel, to realize a shooting to Cassina’s furniture, the most representative of contemporary design. The collaboration was presented at the Cassina showroom in Paris the 31st of January 2013. From the LC2 armchair by Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand to the Auckland armchair by Jean-Marie Massaud, Karl Lagerfeld recounts a brief history of design with the furniture that is part of his own personal collection. Upside down, in conversation, a detail, together or in all their glory, the pieces, familiar because iconic, appear in graphic compositions that make them unusual and mysterious. Without betraying their identity, Karl Lagerfeld seems to extract a sort of humanity from their form. The surprising dimensions of Karl Lagerfeld’s works, which vary between 105cm by 210cm and 150cm by 300cm, are enriched by an incredible plastic and chromatic effect. The production has been assigned to Gerhard Steidl, as has the arrangement of the pictures and the scenography. The works, printed using the technique Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, are unique and certified by the artist. Even though it was the first time for Karl Lagerfeld to collaborate with a furniture brand for a photographic project, he succeeded. For this reason, Cassina has invited Karl Lagerfeld to create a scenography that will animate its historical showroom in via Durini during the Salone del Mobile in Milan, the most important event for the design sector. With a combination of photographs and furniture scenography, the fashion icon will once again surprise design aficionados with his original vision of the brand. Cassina, azienda celebre per la sua attitudine alla ricerca e all’innovazione, ha chiesto al direttore creativo della maison Chanel di realizzare alcuni scatti ai mobili più rappresentativi del design contemporaneo. Il progetto è stato presentato a Parigi il 31 gennaio presso lo showroom dell’azienda italiana. Karl Lagerfeld ha selezionato accuratamente i suoi oggetti preferiti da far “sfilare” davanti all’obiettivo. Dalla poltrona LC2 di Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand alla poltrona Auckland di Jean-Marie Massaud, Karl racconta una breve storia del design con gli arredi che appartengono alla sua collezione personale. Il celebre fotografo e stilista reinterpreta le dimensioni e le composizioni dei mobili, rovesciandoli, ponendoli in conversazione tra loro, separandoli o riunendoli assieme nella loro maestosità, donandogli un aspetto grafico insolito e misterioso. La composizione grafica non risulta sconnessa, ma al contrario, ha una grande forma di umanità. Le dimensioni sorprendenti delle opere di Karl Lagerfeld, tra i 105cm per 210cm e 150cm per 300cm, sono arricchite da un’incredibile resa plastica e cromatica. Per quanto riguarda la scenografia e la disposizione dei quadri all’interno del vasto showroom, Gerhard Steidl ha curato tutti i minimi particolari. Le opere, stampate con la tecnica Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, sono uniche e certificate dall’artista. Karl Lagerfeld, sebbene fosse la sua prima collaborazione con un marchio di arredamento per un progetto fotografico, è riuscito ad interpretare egregiamente la sua missione. Per questo motivo, Cassina ha invitato Karl a realizzare la scenografia che animerà lo showroom storico milanese di via Durini durante il Salone del Mobile 2013. L’icona della moda, ancora una volta, interpreterà l’allestimento di mobili attraverso una sua visione originale. Arianna Bonardi Photo by Karl Lagerfeld – CASSINA

    I “RITRATTI GIGANTESCHI” DEGLI ARREDI DI CASSINA FIRMATI KARL LAGERFELD

    Cassina, the company famous for its inclination for research and innovation, asked Karl Lagerfeld, director of Chanel, to realize a shooting to Cassina’s furniture, the most representative of contemporary design. The collaboration was presented at the Cassina showroom in Paris the 31st of January 2013. From the LC2 armchair by Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand to the Auckland armchair by Jean-Marie Massaud, Karl Lagerfeld recounts a brief history of design with the furniture that is part of his own personal collection. Upside down, in conversation, a detail, together or in all their glory, the pieces, familiar because iconic, appear in graphic compositions that make them unusual and mysterious. Without betraying their identity, Karl Lagerfeld seems to extract a sort of humanity from their form. The surprising dimensions of Karl Lagerfeld’s works, which vary between 105cm by 210cm and 150cm by 300cm, are enriched by an incredible plastic and chromatic effect. The production has been assigned to Gerhard Steidl, as has the arrangement of the pictures and the scenography. The works, printed using the technique Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, are unique and certified by the artist. Even though it was the first time for Karl Lagerfeld to collaborate with a furniture brand for a photographic project, he succeeded. For this reason, Cassina has invited Karl Lagerfeld to create a scenography that will animate its historical showroom in via Durini during the Salone del Mobile in Milan, the most important event for the design sector. With a combination of photographs and furniture scenography, the fashion icon will once again surprise design aficionados with his original vision of the brand.

    Cassina, azienda celebre per la sua attitudine alla ricerca e all’innovazione, ha chiesto al direttore creativo della maison Chanel di realizzare alcuni scatti ai mobili più rappresentativi del design contemporaneo. Il progetto è stato presentato a Parigi il 31 gennaio presso lo showroom dell’azienda italiana. Karl Lagerfeld ha selezionato accuratamente i suoi oggetti preferiti da far “sfilare” davanti all’obiettivo. Dalla poltrona LC2 di Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand alla poltrona Auckland di Jean-Marie Massaud, Karl racconta una breve storia del design con gli arredi che appartengono alla sua collezione personale. Il celebre fotografo e stilista reinterpreta le dimensioni e le composizioni dei mobili, rovesciandoli, ponendoli in conversazione tra loro, separandoli o riunendoli assieme nella loro maestosità, donandogli un aspetto grafico insolito e misterioso. La composizione grafica non risulta sconnessa, ma al contrario, ha una grande forma di umanità. Le dimensioni sorprendenti delle opere di Karl Lagerfeld, tra i 105cm per 210cm e 150cm per 300cm, sono arricchite da un’incredibile resa plastica e cromatica. Per quanto riguarda la scenografia e la disposizione dei quadri all’interno del vasto showroom, Gerhard Steidl ha curato tutti i minimi particolari. Le opere, stampate con la tecnica Lambda C on Kodak Silver Paper sealed in acrylic, sono uniche e certificate dall’artista. Karl Lagerfeld, sebbene fosse la sua prima collaborazione con un marchio di arredamento per un progetto fotografico, è riuscito ad interpretare egregiamente la sua missione. Per questo motivo, Cassina ha invitato Karl a realizzare la scenografia che animerà lo showroom storico milanese di via Durini durante il Salone del Mobile 2013. L’icona della moda, ancora una volta, interpreterà l’allestimento di mobili attraverso una sua visione originale.

    Arianna Bonardi

    Photo by Karl Lagerfeld – CASSINA

    designnimbus: Think Black LinesA solo exhibition by Phillips de Pury & Company at the Saatchi Gallery in London from the London Design Festival in September to the Frieze Art Fair in October.‘Outlines’ were the theme of the exhibition. Slight black lines like the traces of sketches drawn in the air made transparent surfaces and volumes appear, which we assigned practical functions. The outlines remained after simplifying paintings of plants and animals. They are condensed expressions of meaning, similar to Japanese calligraphy. The designs gently break the relationship of before and behind, and traverse at times the space between two and three dimensions. Multi-faceted and constantly morphing, they move alternately between the becoming and collapse of form.more: http://www.nendo.jp/en/works/detail.php?g=furniture&t=187

    designnimbus:

    Think Black Lines

    A solo exhibition by Phillips de Pury & Company at the Saatchi Gallery in London from the London Design Festival in September to the Frieze Art Fair in October.
    ‘Outlines’ were the theme of the exhibition. Slight black lines like the traces of sketches drawn in the air made transparent surfaces and volumes appear, which we assigned practical functions. The outlines remained after simplifying paintings of plants and animals. They are condensed expressions of meaning, similar to Japanese calligraphy. The designs gently break the relationship of before and behind, and traverse at times the space between two and three dimensions. Multi-faceted and constantly morphing, they move alternately between the becoming and collapse of form.

    more:     http://www.nendo.jp/en/works/detail.php?g=furniture&t=187

    Design Abroad - Torino 3/05-2/06_2012

    Oggi al Museo Regionale di Scienze Naturali visita a Design Abroad - Arte e Disegno Argentino in Italia organizzato dall’Associazione Creatividad Etica.
    Design Abroad è il programma ideato per la promozione del Design Argentino all’estero, creando una vera e propria finestra commerciale e culturale, con l’intento di facilitare e rafforzare  le relazioni tra l’Argentina e il resto del mondo.
    A torino sono presenti 26 partecipanti suddivisi in diverse categorie: graphic, fashion, jewelry, industrial, audiovisual e original music.

    Interessante la possibilità data ai giovani talenti di presentare in un contesto internazionale le loro specificità e i loro diversi modi di approcciarsi al progetto in un contesto riconducibile all’autoproduzione.

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